viernes, 22 de agosto de 2014

EL BARROCO Y EL NEOCLASICISMO





El Barroco fue un período cultural que se desarrolló a comienzos del siglo XVII en Roma, Italia. Generalmente, se le sitúa entre el Renacimiento y el Neoclásico. Ha sido considerado por muchos autores como el arte de la contrarreforma o del absolutismo europeo, pero también se afirma que es un conjunto de tendencias desarrolladas en la época, sin estar necesariamente vinculadas a ningún gobierno o religión.

PANORAMA LITERARIO




Se manifestó en varios países Europeos: en Italia recibió el nombre de marianismo por el poeta napolitano. Marini (1596-1635) y en Alemania eufismo, nombre procedente de un relato que Jhoan Lyly (1553-1606) tituló Euphes y la literatura alemana el exponente mas representativo es el poeta Martín Opitz (1597-1639).

El barroco valoró la libertad para crear y la complejidad en la expresión.

PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL 




A principio del siglo XVII se produce en Europa una crisis que dejo sentir en los distintos aspectos de la vida. A este periodo de crisis se le conoce como Barroco.

El Renacimiento había creído en la posibilidad de un mundo perfecto en armonía, en equilibrio, y había considerado también que el hombre podía dominar este mundo. Fue una época de optimismo. Sin embrago, la realidad posterior iba a contradecir esta mentalidad renacentista. En efecto la Reforma de Lutero, que fue un principio una rebelión religiosa, desemboco rápidamente en un enfrentamiento social y político que inicio en un periodo de guerras en Alemania y se extendió al resto de Europa:

  • Las sublevaciones campesinas contra los señores feudales.
  • Las guerras de religión en Francia con intervención de España e Inglaterra, en apoyo de los bandos en conflictos.
  • La guerra de los treinta años entre el emperador católico y los principios alemanes protestantes, con participación de todos los estados Europeos.
En el ambiente cultural, el fanatismo y la intransigencia religiosa cerraron el periodo de la libertad de creación y de apertura del humanismo renacentista. Se impusieron ortodoxios, es decir, dogmatismos religiosos cuya discusión o no aceptación eran perseguidos. El clima de represión imperante enfrento, en numerosas ocasiones, a pensadores, escritores y artistas a los rigores de la Inquisición o de otros tribunales religiosos.
Estas y otras realidades mas, provocaron en el hombre de principios de siglo XVII una actitud que les afectó en todos los aspectos de la vida. 

LA PINTURA




El Barroco es la conclusión de tres elementos básicos del renacimiento: el claroscuro, la sensualidad cromática y el dinamismo. Los elementos simétricos propios del clasicismo son subtitulado por elementos irregulares donde predomina el manejo del color, la luz y el movimiento. La vida cotidiana con sus componentes históricos, populares, religiosos, eróticos, etc. Se convierte en tema de la obra al igual que el paisajismo. En esta época, cuando la pintura va a pasar a ser elemento decorativo de las paredes y los techos de los palacios. Los géneros pictóricos desarrollados durante esta época son: paisajes, retratos, bodegones y costumbrismo.

LA ARQUITECTURA
Se originó en Inglaterra y Francia. En Francia, el gusto por el estilo corintio manifestó el deseo de producir obras con predominio por elementos decorativos como cornisas y columnas griegas. No se reniega de las formas clásicas pero son transformadas a través de nuevas propuestas. Se abandonan las lineas rectas y se prefieren las formas ovales. Las construcciones arquitectónicas de esta época se caracteriza por el sentido de servicio ala comunidad. En España se destaca la plaza mayor de Salamanca y la de Madrid.

LA ESCULTURA




La escultura tuvo un gran desarrollo durante este periodo inspirándose en el realismo e idealismo clásico y presenta como características populares: El dinamismo de las obras, se producían, el cuerpo humano como con perfecta objetividad convirtiéndolo en elemento esencial de este arte y profundo sentido místico. Se destacaron dentro las escultura de este periodo: Antonio Canova (1757-1822) y Jean-Antoine Houdon (1741-1828).


LA MÚSICA




En cuanto a la música, el Barroco construyó una etapa revolucionaria. Durante este periodo, surgieron diversas formas musicales de gran importancia como: La opera, el ballet, el oratorio, la sonata, el concierto, la suite y la fuga. Los compositores exploraron las contrastes fuertes y dieron gran importancia a los grados expresivos con que se interpretaba la música. Durante este periodo se desarrollo la teoría de la armonía.


GÉNEROS


Poesía: En la poesía barroca se distribuyen dos corrientes: El conceptismo cuyo máximo representante fue Francisco de Quevedo y el culteranismo cuyo representante fue Luis de Góngora. Muchos escritores hicieron suyo alguno de esto estilos, pero podemos encontrar producciones literarias que manifiesta características de las dos corrientes.

  • El culteranismo: Estilo que se caracteriza por la riqueza de imágenes, alusiones y metáforas y una síntesis complicada, que pretende crear la belleza alejándose del lenguaje cotidiano.
  •  El conceptismo: Estilo que se caracteriza por el uso de conceptos agudos, rebuscados y complicados, la asociación ingeniosa de ideas y palabras, y la brevedad y concisión de las frases. 
Teatro: El genero dramático llevó a escenas obras que trataban asuntos caballerescos, religiosos, históricos, etc. Las obras mas representantes tenían que ver con la comedia en donde se hizo mofa de algunos aspectos de la condición humana. En este ámbito, se destacaron dos figuras: Lope de Vega y Calderón de la Barca.
El teatro Barroco abordo temas como el honor, la religión y las acciones virtuosas, el amor y la tradición de la nación.


NEOCLASICISMO




Durante el siglo XVII, las monarquías absolutistas se consolidaron en Europa. Sin embargo, durante el siglo XVIII el poder monárquico se fue debilitando.

Una de las causas de la decadencia fue el nacimiento de una corriente de pensamiento impulsada por un grupo de intelectuales llamados ilustrados, cuyas ideas de libertad e igualdad guiarían, hacia finales de siglo, a la Revolución Francesa.
Los ilustrados se basaban en el racionalismo, idealogia que afirmaba a la razón como la luz que ilumina guía y valora la vida de los seres humanos.
El uso de la razón puso en descubierto las injusticias y los grandes errores de la sociedad de la época. El fomento de la educación y el acceso al conocimiento seria para los pensadores de la época; las piezas fundamentales que conducirían al progreso y al bienestar social.

PANORAMA LITERARIO




El neoclasicismo abarcó la segundad mitad del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Surgió en Francia, tomo como modelo las formas clásicas (Grecia y Roma) y reaccionó contra el estilo rococó.

El movimiento neoclásico fue ante todo el triunfo del intelectualismo racionalista que alcanzó, entre otros ámbitos, el literario. Nicolás, Boileau en Art poetique (1674) propuso las reglas que tendrían en cuenta los escritores. Dichas normas estaban basadas en la preceptiva clásica de Aristoteles y Horacio y se puede resumir así:


  • Supremacía de la razón sobre el sentimiento.
  • Predilección por el carácter didáctico de la obras. La literatura tiene una finalidad educativa.   
  • Concepción de la literatura como reflejo de las virtudes ciudadanas.
  • Privilegio de géneros diferentes a la poesía.
  • Exclusión de elementos fantásticos y misteriosos de la obra literaria. 
  • Consideración del ensayo como uno de los mas altos grados de expresión literaria.
CARACTERÍSTICAS




La literatura de esta época esta marcada por las características de la enciclopedia: que fue la obra capital de la cultura Francesa en el siglo XVIII y como su estilo la indica se trata de un diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios que buscó aplicar la luz del entendimiento a los diversos campos del saber.
La enciclopedia, se caracterizó por su actitud tolerante y liberal con respecto a cualquier corriente del pensamiento, su escepticismo, su énfasis en el determinismo científico y sus criticas a los abusos de las autoridades, clericales y judiciales de la época.
Sus editores pretendieron recoger el conocimiento de la época, remover los cimientos de viejas creencias y mostrar la forma en que la sociedad podría vivir adecuadamente.  

TEMAS




Los escritores de esta época abandonaron la totalidad de los temas existentes: filosóficos, políticos, económicos, religiosos y culturales. Por ejemplo, la intención de la obra cubre en este periodo, la Enciclopedia, era llevar a los lectores, en forma impresa, todo el conocimiento existente hasta el momento y dar a conocer las investigaciones que se estaban realizando.


GÉNEROS DE LA LITERATURA NEOCLÁSICA

La lírica: En este campo se produce un renacimiento de la fábula junto con un florecimiento de la poesía de tema patriótico. La fábula permite transmitir una enseñanza moral, a través de personajes que son animales o seres inanimados.

La narrativa: Durante esta época surgió la prosa política, social y económica. Hubo predilección por los ensayos, los discursos y las historias. El gusto por la cuestión educativa hizo que prefirieran escritos de temas morales y pedagógicos.
El teatro: El teatro neoclásico manifiesta, como es propio de esta época, su carácter didáctico y se caracteriza por su insistencia en las tres unidades, establecidas por los textos aristotélicos: unidad de tiempo, de lugar y de acción. Esta unidad pretende mantener el teatro dentro de los limites meramente racionales.

LAS MONARQUÍAS ABSOLUTAS




La reforma protestante, que trajo como consecuencia la ruptura con las autoridades de Roma y, en países católicos, la revisión de las relaciones de monarcas con el papado, separo la actividad publica de las creencias religiosas. Por tanto, las decisiones políticas ya no dependían de las aprobaciones eclesiásticas; y de esta manera, los reyes vieron ampliado su espacio político. Esto les permitió apropiarse del control casi absoluto de los poderes judiciales, políticas y económicas.



MÚSICA Y PINTURA NEOCLÁSICAS




Los compositores de esta época realizaron obras en las que se nota un retorno a los cánones clásicos de Morzart y Beethoven. Dentro de las características mas importantes podemos mencionar: el privilegio de la forma, el uso moderado del contrapunto y de cualquier artificio técnico, la preferencia por grupos instrumentales pequeños. Varias de los compositores de Igor Stravinski (1882-1971) son considerada neoclásicas.

La pintura de esta época centro su trabajo en temas de la antigüedad clásica y manifestó: el apoyo a las reglas, la linealidad, el sombreado y el interés por lo conceptual.